武某某------巨人辈出——文艺复兴时期美术最后

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“巨人”辈出  ——文艺复兴美术

文艺复兴发生在什么时候和什么地点？

文艺复兴可以分为四部分

1，意大利时期的文艺复兴—这是文艺复兴的开端，时间是在13世纪末-14世纪上半叶 地点：意大利

2早期的文艺复兴—时间为15世纪 地点是在佛罗伦萨和北意大利

3盛期文艺复兴—时间在15世纪末-16世纪上半叶 地点：罗马和威尼斯

4晚期文艺复兴—约公元1530年-1600年背景介绍文艺复兴兴起的原因：

经济因素：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽。

阶级因素： 形成中的阶级资产要求有自己的思想文化

宗教因素：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满 美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗

主要画家及作品达·芬奇拉斐尔米开朗基本罗画家介绍画家介绍画家介绍《蒙娜丽莎》《椅中圣母》《大卫》《西斯廷教堂天顶画》《最后的晚餐》《***》画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于达芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在达芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。 欣赏方法：1、构图

2、明暗

3、面部

4、手部

5、传说 《蒙娜丽莎》

意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。欣赏方法：1、构图

2、人物动态

3、找出犹大

4、同画对比

每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。

《最后的晚餐》

克雷某某《最后的晚餐》

鲍某某《最后的晚餐》

达·芬奇达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。画家介绍：米开朗基罗·波那罗某某（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。 《大卫》《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。 《西斯廷教堂天顶画》作品分析 这块面积达468平方米的巨型天顶画，是米开朗基罗一人花了四年时间完成的。

画中的故事是取自于基督教圣经中的《旧约》，是基督教关于世界如何创造的传说。天顶中部长方形共画了九个场景。 分别是光与夜的分离，创造日月，创造天地，创造亚当，创造夏娃，逐出乐园，诺亚祭祀，大洪水，诺亚醉酒九个画面组成。

每幅场景都围绕着巨大的各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫，预言者和奴隶。这个画面，气势磅礴，力度非凡，拱顶似已因无法承受它的重量在颤抖。《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。

博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：作者简介：拉斐尔·桑某某（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。

拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。

拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。中世纪圣母画像拉斐尔圣母画像

拉斐尔笔下的圣母形象与中世纪的 圣母形象有何不同？ 圣母是基督教美术中经常出现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的圣神，庄严，绘画和雕塑中的圣母形象往往是毫无生气的偶像。而拉斐尔笔下的圣母成了美丽，健康，和蔼可亲的人间母亲的形象。以至于后人将拉斐尔的圣母形象作为魅力女性的代名词。 《椅中圣母》

拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣母的亲子之情，布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子，约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。

三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为 之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与 结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思，即便再过几百年，仍将是人 们最愿意欣赏其美的造型艺术。

亚里士多德柏拉图拉斐尔音乐之神阿波罗智慧女神雅典娜《***》几何学家阿基米德数学家 毕达哥拉斯。作品分析:

《***》是以古希腊哲学家柏拉图所建的***为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。

这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不 仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。

则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。拉斐尔艺术风格： 达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。

博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格： 杨。凡。爱克这是一幅极具创新的作品，是欧洲发展史上最重要的作品之一，这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的，肖像的背景是及其真实的室内景，也是罕见的。此外，这幅画有着非常深刻的细节描写，具有象征意义，托着妻子的手表示要永远养活妻子，妻子的手心向上表明要永远忠诚于某某，画的下角的拖鞋表示结婚，新娘的白头巾象征纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，窗台上的苹果象征平安。

画中壁上的镜子显示出参加婚礼的来宾。利用这面小镜子扩大了画面的空间。

《阿尔诺非尼夫妇像》扬·凡·爱克的贡献：

绘画上表现男女组合的全身肖像

背景是十分真实的室内景

有明显的情节，即在举行婚礼

此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。《维纳斯的诞生》意大利画家，波提切利意大利画家，波提切利的风神春神花神维纳斯爱神丘比特三位美神墨丘利作品赏析波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木某某。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题（意大利）乔尔乔某某 《入睡的维纳斯》

馆藏与德国的 德累斯顿美术馆这是乔尔乔某某最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

本课内容回顾：1、达芬奇及其作品2、拉斐尔及其作品3、米开朗基罗的作品4、扬凡爱克及其作品、贡献1、文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点是什么？2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？思考题：作业理解除了美术三杰之外的文艺复兴时期各地区的美术巨匠及其作品。再见

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