走进具象艺术

以下为《走进具象艺术》的无排版文字预览，完整格式请下载

下载前请仔细阅读文字预览以及下方图片预览。图片预览是什么样的，下载的文档就是什么样的。

走进具象艺术

——如实地再现客观世界

发现具象艺术

这三幅作品分别属于三种不同的艺术表现形式

（抽象艺术、意象艺术、具象艺术），你发现

哪一幅作品属于具象艺术？

《即兴28号》 1912年

康定斯基 (俄罗斯)

《向日葵》19世纪

梵高（荷兰）

《倒牛奶的女仆》17世纪

维米尔（荷兰）

认识了解具象艺术

故事传说一：

中国五代时期的画家黄筌曾因他所画的四季花草以及各种动物栩栩如生以至引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄受到皇上的高度赞赏。

故事传说一：

传说古希腊有两个画家，宙克斯和帕尔哈西奥斯，他们都以高潮的写实技术闻名一时。为了压倒对方，双方决定公开比赛，一决雌雄。宙克斯画了一个儿童头顶一筐葡萄，居然引来麻雀欲啄葡萄，观众齐声喝彩，可帕尔哈西奥斯却不为所动，急于取胜的宙克斯不由自主地伸手去揭帕尔哈西奥斯画上的挡布，可他的手却突然停下了，尴尬地回过头对帕尔哈西奥斯说，你赢了。

原来画上的挡布是画上去的。

具象艺术的特点：

无论在东方还是西方，具象艺术是人类艺术中最主要的一种表现艺术类型。

一、具象艺术具有视觉真实性或客观性的特点

即按照我们所看到的世界的样子来描绘作品。

正因为具象艺术具有真实性，我们能够从中分辨出人物形象的性别、表情、动作和服饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。

我们一起欣赏中国古代名画《清明上河图》，稍后请同学们运用美术术语描述你所看到和想到的。

清明上河图 --- 郊外风光

清明上河图 --- 虹桥

清明上河图 --- 市区街道

清明上河图（绢本设色，528.7厘米X24.8厘米，北京故宫博物院藏 ）

描绘了北宋时期都城东京(今**_*的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

教皇英诺森十世 委拉斯凯兹（西班牙）

蒙娜丽莎 达芬奇（意大利）

探讨与学习

思考与讨论：这两幅画给你印象最深的是什么？可以从人物的表情当中感受到什么？

西班牙画家迭戈XXXXX委拉兹开斯作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。

在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性，从而给观众增加了很多的联想。

当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话:"过分像了"。可见此画的高度写实和逼真。

《蒙娜丽莎》是达芬奇为意大利一个富商年轻貌美的妻子所作的肖像画。达芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达芬奇为了不让她露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带有怅惘和忧伤。达芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的而脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有一种神秘味道，这正是这一千古杰作最具艺术魅力的所在。

二、具象艺术具有典型性特点

在前面这两幅作品中正因为画家为我们呈现了一个典型的瞬间，我们才从中看到了人物的精神本质。

所以具象艺术具有典型性特点，即通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的情感和观念的。

学生们欣赏并讨论，从画面呈现的内容，可以了解到什么信息？试着编一个小故事。

《货郎图》 局部 李某某（宋）

全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。

三、具象艺术具有情节性和叙事性特点

我们可以想读小说一样了解到已经发生的，正在发生的，和即将发生的故事。甚至静物画、风景画和花鸟画也不例外。并通过这样的故事表达艺术家的思想和情感。

因此具象艺术还具有记录的功能和社会干预功能。

具象艺术的鉴赏

肖像艺术

主题性艺术

——典型形象

——典型环境

肖像艺术的鉴赏

《静坐的莫瓦特歇夫人》油画 1856年 安格尔 （法国）

肖像作品在具体人物身上体现着特定时代，特定人群的固定特征，反映着艺术家对所处时代和社会面貌的看法。

例如《教皇英诺森十世》就反映着画家对欧洲中世纪教皇统治的态度。

尝试理解《静坐的莫瓦特歇夫人》所传达的思想和情感。

《血衣》（素描）王某某 1959年

欣赏以下作品并思考讨论“为什么具象艺术要塑造典型形象和典型环境？”

主题性艺术鉴赏

《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人公的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。

主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，艺术家所塑造的形象和环境越典型，就越能激发观众的共鸣和联想。

《拿破仑一世加冕》（油画 1805-1807年） 达维特 法国

《田横五百士》（油画 1928-1930年）徐悲鸿

典型形象是与典型环境直接相关的，不是孤立存在的，反过来，没有典型环境也就没有典型形象，他们相辅相成，共同构成了美术作品完整的主题。也就是说，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。或者说，它所塑造的形象越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想，从而产生广泛的影响。

思考讨论“为什么具象艺术要塑造典型形象和典型环境？”

《占领总统府》（油画 1977年）

评价具象艺术的意义

思考讨论：图中人物在做什么？作者想表达出什么意图？

陈某某 魏某某

《夯歌》（油画 1962年）王某某

具象艺术的历史价值和意义

具有社会记录作用，特别是在没有照相机之前。

具有社会干预作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式。

课堂小结

一 、具象艺术的特点

1.视觉真实性或客观性

2.艺术形象的典型性

3.情节性和叙事性

二、怎样鉴赏具象艺术

1.肖像作品

2.主题性作品（典型形象和典型环境）

三、如何评价具象艺术的意义

1.社会记录作用

2.社会干预作用

课后拓展

课后搜集其他国内外具象艺术的经典作品，结合美术鉴赏的一般过程和具象艺术的特点和作用，写一篇200字左右的赏析短文。[全文已结束，注意以上仅为全文的文字预览，不包含图片和表格以及排版]

以上为《走进具象艺术》的无排版文字预览，完整格式请下载

下载前请仔细阅读上面文字预览以及下方图片预览。图片预览是什么样的，下载的文档就是什么样的。