中国古代雕塑艺术

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中国古代雕塑*_**学 李某某概述 中国古代传统雕塑既可以是国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。中国古代雕塑主要风格原始朴拙意象风

商代诡魅抽象风

秦俑装饰写实风

汉代雄浑写意风

佛教理想造型风

宋代俗情写真风

帝陵程式夸张风

民间朴素表现风半坡时代陶器河姆渡文化骨器商代诡魅的抽象 商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。三星堆青铜人物商代人面方某某纵目人面具后母戊鼎与四羊方尊秦俑 秦俑的写实风，带着装饰意味，较之于商代的抽象更贴近生活的情感以及自然形体的特征。它塑造的方式是通过对客观形体结构的整理、推敲和概括，向有机几何体过渡，继而以线、面、体的构成完成整体之塑造。众多人物的塑造在装饰风手法的统一之下，整体气势更加恢宏。秦俑在一些局部处理和人物背后的刻画方面极为用心，它展示的是多维空间。即使是跪射式武士的鞋底，其千针万线也表现得细致入微。秦俑的的纪念性强，几何体的构造及整体概括性增加了其空间感，只不过强大的“军阵”是埋于地下。秦俑的装饰写实风为我们提供了在现实物质形体结构中寻找形式的可能。***国式写实，这“写实”体现了东方人善于将形体平面化的倾向。汉代石刻与陪葬佣 汉代中国雕塑具有最强烈、最鲜明的艺术语言，它是可以与西方写实体系相对立的另一价值体系。汉代写意雕塑从形式与功用上分为二类；第一类是以霍去病墓前石刻为代表的纪念碑类，第二类是陪葬俑。霍墓石刻不仅是楚汉浪漫主义的杰作，也是中国户外纪念碑形式的代表。它的价值体现在：其一，借《跃马》、《马踏匈奴》赞美英雄战功，这较之于西方直接以主人骑马或立像雕塑表现更富于诗性的想象，这是中国纪念碑的“借喻法”。其二，以原某某、原形为体，开创了望石某某、因材雕琢的创作方式。这种方式的哲学根基是“天人合一”的思想，一方面尊重自然、时间对石头的“炼就”，另一方面融入人的创造。这与以希腊为代表的西方雕刻相比，更显中国人重“意”的艺术表现思维方式。西方人的以物理真实为依据而打造、磨练石头，使之合乎事理，并通过对生理的刻画来表达形体的量和力。而中国雕塑直接借助原某某的方式，则是自觉或不自觉地利用了自然的力量，这对建于室外的纪念碑雕塑无疑是最为合适的艺术表达。看汉代霍去病墓前石雕：一是“相原某某”，先审视石材形状大体近似何物；二是“合他我”，这是对象与作者的契合；三是“一形神”，在整体把握的大略雕刻中从石里剥出体、面、线，使材料、物象、作者融三为一。马踏匈奴说唱佣长信宫灯辟邪石雕 南朝陵墓石刻之一，梁武帝六弟，太尉、骠骑大将军萧宏墓镇墓神兽，身长3.2米，高2.84米，腰围3.35米，重达15吨以上。其形象独特，气势剽悍，其头颈、胸腹弯曲呈“S”形状，肩部两侧刻有双翼，四足前后交错，纵步若飞。中国雕塑史上具有鲜明的时代特色和独特形象意义的石刻作品。造型高度凝练概括，形神两备；娴熟的圆刀、方刀使用，中国式的雕刻技法别开生面莫高窟佛像莫高窟佛像莫高窟佛像唐三彩 唐三彩烧制工艺的珍品，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白某某为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。昭陵石刻宋代人物雕塑 辽宋时期中国雕塑的写实之风愈益强烈，愈益成熟。人物表情含蓄，衣饰逼真，其中大足的佛教摩岩造像和晋祠的侍女泥塑是宋代雕塑中的佼佼者。至此，以彩补塑、以线塑形的中国雕塑风格已经到了炉火纯青的地步。辽代木雕宋彩绘木雕观音菩萨坐像镇国寺塑像宋代瓷枕观音像明清雕塑中国明清雕塑艺术的制作活动，在空前丰厚的社会物质财富基础上和不断改进工艺技术条件下，首先是适应封建统治阶级宗教的、精神的以及奢侈豪华生活等方面的需要，普遍地活跃起来。其中的陵墓雕刻与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。居庸关云台雕刻南京明孝陵石刻景泰蓝宣德炉明黄花梨家具圆明园遗迹中国古代雕塑与西方雕塑的异同中国古代雕塑的艺术形式和特点带有明显的中国传统文化和艺术表现的特征。比如，古希腊雕塑多以石雕写实为主，而我国的雕塑常常为写意的泥塑、铜铸、木雕和陶制作品。

中国古代雕塑所走的，更像是一条表现主义道路中国传统审美重神似而不注重形似；而西方艺术走过了一条文艺复兴的道路，从科学、艺术、宗教等多方面对人做了深入的剖析和表现，形成了科学精确的写实艺术形式。

中国古代雕塑，由于与中国古代社会的制度、文化、宗教等有着千丝万缕的联系，而缺少单纯为了艺术而制作的雕塑。中国古代时期重礼教尊鬼神，这些主导着艺术的发展重心，带动了以装饰功能为主的实用性雕塑的发展，打造了中国古代雕塑装饰性的主流发展地位。

从艺术理念上看，中国古代雕塑装饰性一寄生于工艺美术之上，无论是工艺品、宗教造像还是建筑装饰都带有传统的装饰韵味。比如传统雕塑中佛像坐姿的对称和袈裟进行图案化的处理，都带有浓厚的装饰趣味，使得佛像的非人间神秘感更加突出，增强了佛像的庄严肃穆之感；还有像辟邪石狮经过装饰化变形的夸张造型处理，它比写实的石兽更勇猛、更威风、更具有气魄。

总结 我们可以总结出中国雕塑的精神特征是神、韵、气的统一。所谓神，应包含三个方面：首先指对象的内在精神本质；其次指作者之精神，创作时的艺术思维活动，创作时的精神专一；再次指作品所达到的境界。所谓对象的内在精神，一般概念主要指眼神，而在雕塑上更强调的是情态、体态、动态的瞬间，在把握瞬间之神中，作者必然全神贯注进入主客观交融状态。中国汉代《说唱俑》等反映了作者的瞬息思维和捕捉能力，只有这样才能出神品。所谓韵是通过线条来表达的，中国的线不为描写对象的物理性质，它是赋有诗性、神性、巨大的超越性。它有着道家思想的元素象征——水的特性，与物推移、沛然适意、彰枲自若、任性旷达；也有着禅家灵性的元素象征——风的特性，不羁于某某、自由卷舒、触类是道；更禀着儒家中和、阳刚、狂狷之气——神与韵的物质化生发出之“气”，它是无处不在，无处不可感的文化与宇宙气象。空灵宏宽，寂静缥缈。古某某、文气、大气、山林之气、宏宇之气，这气场的存在，使得中国雕塑的感染力量——情感辐射、先声夺人、涵厐沁心，看不到体积、材质、手法，恍惚窈冥，只有无可抵御的感染力量，它聚散、}j厐、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之间。这气更是超拔于形质之上的精神境界。谢谢观赏

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