歌剧艺术赏析ppt

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歌 剧 艺 术

歌剧艺术

今 夜 无 人 入 睡

选自《图兰朵》

演唱：帕瓦罗蒂

一、歌剧的诞生

带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术

第一部歌剧：是1597年上演佩里作曲的《达芙妮》（Dafne） ，由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。这就是西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。

在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。

世界著名的歌剧作曲家及作品

莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》

比才《卡门》

威尔第《茶花女》《弄臣》

普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》《艺术家的生涯》《托斯卡》等

歌剧唱段类型

歌剧是以歌唱为主的一种戏剧形式，歌剧音乐通常由咏叹调、宣叙调、合唱和序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。咏叹调、宣叙调、合唱三种形式：

●宣叙调 亦称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型，意文为recitativo。用来代替对白的歌词，其节奏自由，旋律性不强。

● 咏叹调 是歌剧中的一种独唱形式，既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧，具有很强的艺术魅力。意文aria。

中国新歌剧和歌剧音乐

我国的歌剧具有鲜明的中国特色，它既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优秀传统。为了与我国传统的歌剧——戏曲相区别，通常称作中国新歌剧。

四、歌剧演员的声部划分

1.歌剧与美声

Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。

◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。

◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。

◇美声的技术要求

1、呼 吸 2、起 音 3、 声区的统一

4、声音的连贯 5、音量的控制 6、 声音的灵活性

7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）

8、微颤（Vibrato)

我国新歌剧发展简况： 创作过程：探索阶段(1919-1944)、奠基阶段(1944-1955)、深入阶段(1956-)。我国第一部成型的歌剧是《白毛女》，新中国成立以后，出现了大量的优秀作品，如《洪湖赤卫队》、《江某某》、《小二黑结婚》等

歌剧分类

传统歌剧

流行歌剧《猫》

区别：

●演唱方法

●传统歌剧可以没有舞蹈，而流行歌剧必须有舞蹈，是歌舞并重的

2.声部划分

人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

（1）女高音（Soprano)

花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。 如莫扎特《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调;《霍夫曼的故事》中的“木偶之歌”。

抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”；普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的水仙女。

戏剧女高音(Dramatic Soprano)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主；理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。

（2）女中音（Alto)

女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音明亮，下方音区比女高音深厚。

如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉；比才《卡门》中的卡门。

（3）女低音（Contralto)

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实，深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书童或少年，有时往往与老妇人等联系在一起。 如瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。

（4）男高音（Tenor)

男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。

■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。

如罗某某《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里升起”。

戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。

如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。

抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少年之类的角色。

如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《艺术家的生涯》中的诗人鲁道夫。

（5）男中音（Baritone)

在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。

■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语言、节奏的快速机智的表演。

如罗某某的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速咏叹调“请让开路XXXXXXXXXX”

■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德

■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。

(6)男低音（Basso)

这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一组d。

歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。

戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特罗内伯爵。

深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚，表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演唱。

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